Augusto
„Immerhin ist das Lachen insofern ästhetischer Natur, als Komik immer in Momenten auftritt, wo die Gesellschaft und die Einzelnen frei von jeder Sorge um ihre Existenz sich selber wie einem Kunstwerke gegenüberstehen.“ — Henri Bergson, Das Lachen (1900)
„Little by little, laughter becomes an absolute norm […] The dancers give the fatal impression that something of humanity ends up being lost.“ — Libération
Augusto ist ein Stück über das menschliche Bedürfnis, bedingungslos geliebt zu werden, und über den Schmerz, wenn dies nicht der Fall ist. Zugleich eine Hommage auf den dummen August – den Loser im Zirkus, der nicht aufhören kann zu lachen, auch wenn es eigentlich zum Weinen wäre.
Wenn wir lachen, werden achtzig Muskeln im ganzen Körper betätigt, die Stimme ändert sich, das Zwerchfell tanzt. Doch das Lachen hat, abgesehen von den physiologischen Aspekten, noch tausend andere Facetten. Angelegt als Recherche, wie sich Stimme, Körper und Bewegung auf der Bühne zueinander verhalten, lässt der preisgekrönte italienische Choreograf Alessandro Sciarroni den neun Tänzer*innen in Augusto nur eine Ausdrucksmöglichkeit: das Lachen. Egal ob sie gehen, laufen oder tanzen, Trauer, Euphorie, Angst oder Schmerz empfinden. Es wird obsessiv gelacht, ohne den Grund dafür benennen zu können. Immer unkontrollierter, bis es wehtut.
zählt zu den eigenwilligsten und innovativsten Künstler*innen seiner Generation. Sein Tätigkeitsfeld erstreckt sich von Choreografie über bildende Kunst bis hin zur Erforschung des Theaters selbst. Seine Arbeiten werden auf Tanz- und Theaterfestivals, in Museen und Kunstgalerien weltweit gezeigt. 2019 wurde er auf der Tanzbiennale von Venedig mit dem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ausgangspunkt seiner Arbeiten ist wie bei Marcel Duchamp eine konzeptuelle Matrix, die er aber in den Theaterraum überträgt und mit Techniken und Erfahrungen aus Tanz, Zirkus oder Sport verknüpft.
Sciarroni interessiert sich für die Obsessionen, die Ängste und die Fragilität des Performens auf der Bühne. Mittels Dauer und Wiederholung führt er die Performer*innen an die Grenzen ihrer körperlichen Belastbarkeit, eröffnet so Einblicke in eine andere zeitliche Dimension und setzt auf Empathie, um den zwischenmenschlichen Aspekt in seinen Arbeiten zu betonen. „Sein Thema ist zwar die Einsamkeit, doch er liebt den emotionalen Austausch zwischen Performer*innen und Publikum“, schreibt die römische Tageszeitung La Repubblica über sein Werk.
Credits
Koproduziert von Tanzfabrik Berlin, Centrale Fies (IT), L'arboreto – Teatro Dimora di Mondaino (IT).
Alessandro Sciarroni ist Associated Artist bei CENTQUATRE-PARIS und wird als Künstler*in im Fokus von apap – Performing Europe 2020 unterstützt.
60 Minuten, keine Pause
Bei ausverkauften Vorstellungen vergeben wir ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn Wartenummern für Restkarten an der Abendkassa.
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