Tanz 
Kat Válastur (GR/DE)

OILinity

Kat Válasturs

Werke zeichnen sich durch hochintensive Atmosphären aus, in denen Fiktion und Realität zu spekulativen Vorstellungen verschmelzen. Sie fordern die Sinne und die Regeln der Wahrnehmung heraus. Die Choreografin entwickelt jedes ihrer Stücke aus eigens angefertigten Diagrammen, Zeichnungen und Texten. 2016 wurde Válastur von der Fachzeitschrift tanz als vielversprechendes Talent ausgezeichnet.

Ihre Arbeiten werden national und international an Theatern und auf Festivals gezeigt. Válastur studierte Tanz an der Hellenic School of Dance, an den Trisha Brown Studios in New York mit einem Fulbright Stipendium, und erhielt ihren MA-Grad am HZT Berlin.

katvalastur.com

Credits

Konzept & Choreografie 
Kat Válastur 
Performer*innen 
Nitsan Margaliot, Enrico Ticconi, Kat Válastur 
Dramaturgie 
Thomas Schaupp 
Lichtdesign & technische Leitung 
Martin Beeretz  
Skulpturen & Sound 
Filippos Kavakas 
Soundtechnik 
Peter Breitenbach 
Bühnenbild 
Laila Rosato 
Kostüm  
Lydia Sonderegger 
Produktionsleitung (Tour)  
HAU Artist Office / Sabine Seifert
 
Touring & Distribution  
HAU Artist Office / Nicole Schuchardt 
Produktion 
Kat Válastur  
Koproduktion 
HAU Hebbel am Ufer, Théâtre de Nîmes 


Gefördert durch Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa und Fonds Darstellende Künste E.V. 

OILinity

„Válastur ist derzeit eine der aufregendsten Choreografinnen der Berliner Tanzszene. Ihr gelingt es immer wieder, Archaisches und Zeitgenössisches miteinander zu verbinden. Die Choreografin taucht aber nicht nur in alte Mythen ab, sondern hat auch ein Gespür für gesellschaftliche Befindlichkeiten.“ – Sandra Luzina, Der Tagesspiegel

„I felt my body motorized, burning oil, burning fuel as if my blood was replaced by oil. I was circulating oil. I was circulating economy.“ – Kat Válastur über ihren Aufenthalt in der Öl-Metropole Baku

OILinity von Kat Válastur ist eine Choreografie über die Abhängigkeit der westlichen Gesellschaft vom Öl und das drohende Ende des Rohstoffs. Die Choreografin lässt drei Tänzer*innen eine von Erdöl belebte Landschaft voll surrealer Hindernisse durchwandern. Ihr Herzstück ist die „spinning melancholy“, ein zylinderförmiges Objekt, das nichts anderes als den Erhalt des Systems im Sinn hat. Mit kraftvollen Bewegungen, speziellen kinetischen Codes und schwarzem Humor versuchen die Performer*innen nach und nach, die Mechanismen dieses Systems zu brechen und aus seinem Kraftstoff etwas Neues zu destillieren. OILinity präsentiert dem Publikum eine choreografische Arbeit, die verborgene Wesenszüge sowohl des Menschen als auch des Erdöls freilegt und ein Bewegungsvokabular findet, in dem Kräfte und Geschwindigkeiten in der kruden Schönheit des tropfenden Öls kulminieren.

Trailer

Kat Válasturs

Werke zeichnen sich durch hochintensive Atmosphären aus, in denen Fiktion und Realität zu spekulativen Vorstellungen verschmelzen. Sie fordern die Sinne und die Regeln der Wahrnehmung heraus. Die Choreografin entwickelt jedes ihrer Stücke aus eigens angefertigten Diagrammen, Zeichnungen und Texten. 2016 wurde Válastur von der Fachzeitschrift tanz als vielversprechendes Talent ausgezeichnet.

Ihre Arbeiten werden national und international an Theatern und auf Festivals gezeigt. Válastur studierte Tanz an der Hellenic School of Dance, an den Trisha Brown Studios in New York mit einem Fulbright Stipendium, und erhielt ihren MA-Grad am HZT Berlin.

katvalastur.com

Credits

Konzept & Choreografie 
Kat Válastur 
Performer*innen 
Nitsan Margaliot, Enrico Ticconi, Kat Válastur 
Dramaturgie 
Thomas Schaupp 
Lichtdesign & technische Leitung 
Martin Beeretz  
Skulpturen & Sound 
Filippos Kavakas 
Soundtechnik 
Peter Breitenbach 
Bühnenbild 
Laila Rosato 
Kostüm  
Lydia Sonderegger 
Produktionsleitung (Tour)  
HAU Artist Office / Sabine Seifert
 
Touring & Distribution  
HAU Artist Office / Nicole Schuchardt 
Produktion 
Kat Válastur  
Koproduktion 
HAU Hebbel am Ufer, Théâtre de Nîmes 


Gefördert durch Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa und Fonds Darstellende Künste E.V. 
15.03./
16.03.
Fr/​Sa
19.30 Uhr
15.03./
16.03.
Fr/​Sa
19.30 Uhr
TQW Halle G
€ 20/15/10

Artist Talk im Anschluss an die Vorstellung am 16. März. Moderation: Liz King

 
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