which zones
In dieser Erkundung von Aluminium und Aluminium-Welten, „aluminium worlding“, nähern wir uns einer Halluzination eines Tanzes. Einem h-alu-Tanz, der uns stromlinienförmig in eine beschleunigte, metallische Zukunft führen könnte. Aber: Wie lassen sich die Einschreibungen dieses Metalls beschreiben? Wie verbinden sie sich mit unseren Handlungen? Wie lassen sie Bewegungen zwischen Leben und Tod entstehen? Wir sind Zeug*innen von zischenden Klängen und funkelndem Licht, von beinah schwerelosen Transportmitteln. Wir wollen die Schönheit des Materials würdigen, die Intelligenz des Bodens, die Erde, aus der es kommt. Wir sind auf der Suche nach anderen Wahrnehmungsmustern: Landschaften sind Körper. Sie verdichten die Zeit, sind Fleisch um geisterhafte Leerstellen. Sie fragen: Wie können wir ein Leben im Anthropozän führen? Wir antworten: Was können wir wissen, wenn wir uns auf kaputten und ausgebeuteten Böden bewegen? Die Wirbelsäule ist eine Schlange, die sich andere Gefährt*innen sucht. Sisterhood fragt nach regenerativen Praktiken und Nachhaltigkeit; nach Wegen, wie wir miteinander in Beziehung treten können. Vielleicht zeigen uns Pflanzen den Weg, während sich unsere Finger wie die Wurzeln von Bäumen und anderen Wesen bewegen. Wir teilen Fragmente von alten Mythen für die Zukunft. Schreiben ist untrennbar mit unserer Existenz verbunden. Indem wir unsere unzähligen Abdrücke teilen, versuchen wir zu übersetzen. Wir berühren, um zu lesen. Und tanzen in dem Versuch, uns selbst in ein Rätsel voller Geheimnisse und komplizierter Sorgfalt zu verwandeln. (Geschrieben in der wunderbaren Gesellschaft von Alix Eynaudi, Elisabeth Schäfer, Mimi Sheller und Medusa)
Im Anschluss an die Premiere am 15.06. findet die Buchpräsentation which dances – which writes. Aluminium Assemblagen* (Sonderzahl Verlag, Wien 2023) statt: Julia Grillmayr (Kulturwissenschaftlerin, Science-Fiction-Forscherin) und Anna Leon (TQW Theorie) im Gespräch mit den Herausgeberinnen Sabina Holzer (Choreografin, Tänzerin, Autorin) und Elisabeth Schäfer (Philosoph*in). In englischer und deutscher Sprache.
* Mit Beiträgen von Thomas Ballhausen, David Ender, Alix Eynaudi, Jack Hauser, Sabina Holzer, Katrin Hornek, Herbert Justnik, Niamo Lattner, Jeroen Peeters, Elizabeth A. Povinelli, Elisabeth Schäfer, Tanja Traxler, Brigitte Wilfing
fördert temporäre, freundschaftliche Zusammenkünfte von Kunst, unterschiedlichen Menschen und Dingen. Die Choreografin, Tänzerin und Autorin Sabina Holzer versucht so leidenschaftliche, zärtliche, unbändige Übungen einer community to come entstehen zu lassen. In einer Verbindung von somatischen Körperpraktiken, Philosophie und Poesie entstehen auf diese Weise seit 2005 rätselhafte kollaborative künstlerische Forschungen, Texte, Performances und Interventionen im öffentlichen Raum, in Galerien, Museen und Theatern.
Credits
Künstlerische Leitung, Konzept, Performance Aluminium Konzept, Raum, Performance Sabina Holzer Konzept, Raum, Video Jack Hauser Text, Performance Elisabeth Schäfer Choreografische Begleitung Alix Eynaudi Sound Thomas Wagensommerer Kompositorische Begleitung Brigitte Wilfing Produktion mollusca productions – Eine Koproduktion von Tanzquartier Wien und cattravelsnotalone. Mit besonderem Dank an Volkskundemuseum Wien, eindorf – Ort für zeitgenössische Kunst, Altmetalle Kranner, Gaugle Metalle, Demontage- und Recycling-Zentrum Wien. Mit freundlicher Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien und des Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport. Ein herzliches Dankeschön an Esther Figueroa, ihre Arbeit und ihren Film Fly Me To The Moon, an Philipp Gehmacher, David Ender, Christa Spatt. Danke an das TQW Team und die Besucher*innen für die gesammelten Aluminiummaterialien.
Resttickets an der Abendkassa: Wartenummern werden ab 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn ausgegeben.