Tanzquartier Wien

Storm ist eine vielseitige Künstlerin, die Drama, Sexyness und Camp bedient. Sie nutzt Drag als Ventil, um ihre Gefühle auszudrücken, ohne Angst haben zu müssen, verurteilt oder missverstanden zu werden.

Die Performance von Raymond Liew Jin Pin wiederum zeigt einen außergewöhnlichen Einblick in die Arbeit eines Künstlers, dessen queere Identität ihren Ursprung in einem mutigen Akt der Selbstentfaltung fand. Obwohl Homosexualität in Malaysia illegal und tabu ist, kleidete Raymonds Mutter ihn schon als Kind in Paillettenkleider und ließ ihn bei Talentshows auftreten. Mehr als 20 Jahre später dient dieser Moment als Ausgangspunkt für eine queere Erinnerung und einen gemeinsamen Moment der Identifikation mit Freund_innen aus der queeren südostasiatischen Diaspora.

Am Freitag reflektiert Ainhoa Hernández Escudero, inspiriert von Popkultur und Mainstream, die mystischen Impulse hinter unserer Obsession mit Informationstechnologie. Ihr Stück The Torch, the Key and the Snake ist Teil des größeren choreografischen Projekts Blooming – The Saga, das sich mit Science-Fiction, Träumen und der Manifestation alternativer Realitäten befasst. Dabei spielt sie mit Bildern von Hexen, Bouffons und Pop-Diven, um kollektive spirituelle Praktiken aus feministischer Sicht neu zu denken, und lädt dazu ein, sich von Geistern und Kreaturen besetzen zu lassen.

Aaron Josi Sternbauers Bathing in Resonance ist eine multisensorische Performance und musikalische Erfahrung. Im Fokus steht die tiefgreifende Verbindung zwischen Bewegung, Klang, Stimme und Gemeinschaft. Dabei werden Wasser und das Baden als Symbole und Werkzeuge verwendet, um das Publikum in Zustände von Missklang, Harmonie und Verbundenheit eintauchen zu lassen, die wiederum Parallelen zu den endlosen Wellen im Wasser ziehen.

Mit Trashed My title präsentiert Avantika Tibrewala eine multidisziplinäre Tanz- und Theaterperformance, die den Konsum von Trash-Kultur hinterfragt und elitäre Theorien über hohe und niedrige Kunst entlarven will.

„Wie machen wir soziale Gerechtigkeit zur angenehmsten menschlichen Erfahrung?“ Dieser von adrienne maree brown formulierten Frage geht nun Nina Sandino in Elsewhere nach und schafft ein Manifest für ganzheitlichen Widerstand und einen Raum, in dem Ruhe, Vergnügen und Freude als radikale Werkzeuge für persönliche und kollektive Stärkung dienen. Eine Hommage auf Afro-Indigenen queeren Futurismus, die traditionellen Praktiken neue Bedeutung zuschreibt und ihr Zukunftspotenzial erkundet. Eine fröhliche Rebellion zur Selbsterhaltung.

Veza Fernández präsentiert Chantal – eine avantgardistische anatomische Vorführung, bei der Chantal ihren Körper offenbart und auf ihre einzigartige Weise aktivistisch mit dem Publikum in Verbindung tritt. Chantal verkörpert dabei verschiedene Figuren, von einer lebenden Anatomiepuppe bis hin zu einer lesbischen Venus. Chantal ist ein essayistisches, viszerales Konzert, das das Dispositiv des anatomischen Theaters radikal neu gestaltet und das Inszenieren des Inneren jenseits von Normen und dominierenden Aufmerksamkeitsregimen erkundet.

Ell Potter und Mary Higgins sind seit drei Jahren tot, aber jetzt wurden sie wieder zum Leben erweckt (und sind auf die Bühne zurückgekehrt). Mit einer Frage im Kopf: Wie weiß man, wann es zu Ende ist? Inspiriert von Zombies, Liebeskummer und einer Kakerlake ist Ell Potters und Mary Higgins’ The Last Show Before We Die ein existenzialistisches Kabarett über die großen Dinge im Leben. Und im Tod.