Tanzquartier Wien

1) Signe Baumane, Rocks in My Pockets, 2015 (88 Min.)
2) Kurdwin Ayub, Armageddon, 2018 (5 Min.)
3) Kurdwin Ayub, Sommerurlaub (Vaginale VII), 2011 (3 Min.)
4) Mona Benyamin, Moonscape, 2020 (17 Min.)
5) Sophia Al-Maria, Tender Point Ruin, 2021 (26 Min.)
6) Intissar Belaid, Beyond the Silence, 2016 (20 Min.)
7) Alexander Paulikevitch, Tastes of Loss, 2021 (10 Min.)
8) Amel Guellaty, Love and Violence, 2022 (13 Min.)
9) Marwa Arsanios, Who’s Afraid of Ideology Part IV, 2022 (30 Min.)
10) Camille Degeye, Looking down from above, 2022 (28 Min.)

Nach der einmaligen Projektion von Signe Baumanes Rocks in My Pockets werden alle weiteren Filme im Loop gezeigt.

Tashweesh wird vom Creative-Europe-Programm der Europäischen Union und vom Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport gefördert.

1) Signe Baumane, Rocks in My Pockets, 2015 (88 Min.)
2) Kurdwin Ayub, Armageddon, 2018 (5 Min.)
3) Kurdwin Ayub, Sommerurlaub (Vaginale VII), 2011 (3 Min.)
4) Mona Benyamin, Moonscape, 2020 (17 Min.)
5) Sophia Al-Maria, Tender Point Ruin, 2021 (26 Min.)
6) Intissar Belaid, Beyond the Silence, 2016 (20 Min.)
7) Alexander Paulikevitch, Tastes of Loss, 2021 (10 Min.)
8) Amel Guellaty, Love and Violence, 2022 (13 Min.)
9) Marwa Arsanios, Who’s Afraid of Ideology Part IV, 2022 (30 Min.)
10) Camille Degeye, Looking down from above, 2022 (28 Min.)

Nach der einmaligen Projektion von Signe Baumanes Rocks in My Pockets werden alle weiteren Filme im Loop gezeigt.

Tashweesh wird vom Creative-Europe-Programm der Europäischen Union und vom Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport gefördert.

Die zweite Woche von Tashweesh wird mit einer Ausstellung in den TQW Studios eröffnet. Die Kuratorinnen des Festivals Tania El Khoury und Bochra Triki haben das Duo Randa Mirza und Lara Tabet sowie Rana Feghali dafür ausgewählt, während die Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs auf Einladung des TQW Arbeiten von Nour Shantout kuratiert hat. Die in Beirut und Marseille lebenden Künstlerinnen Randa Mirza und Lara Tabet arbeiten seit 2018 gemeinsam unter dem Namen Jeanne et Moreau. Ihre Kunst ist geprägt von der Auseinandersetzung mit digitalen Technologien, Fotografie und Formen der Übermittlung, des Teilens und der Rezeption von Bildern im thematischen Kontext von Intimität, Politik und Queerness hin zu einer Reflexion über geopolitische Ereignisse wie die Oktoberrevolution im Libanon und die Explosion im Hafen von Beirut. Aktuell setzen sie sich mit dem Begriff der Krise und diversen strukturellen Feldern wie Herrschaftssystemen, Geld, Gesundheit und Ökologie auseinander.

Rana Feghali lebt in Mailand und arbeitet vor allem mit Malerei, Textilkunst und Modedesign. Ihre Werke kreisen um Fragen von Urbanität, Politik und Migration – oft aus einer feministischen Perspektive. Neben ihrer Arbeit Silence in the memory of drowned refugees wird Rana Feghali ein neues Textilobjekt präsentieren.

Nour Shantouts Searching for the New Dress ist ein Forschungsprojekt, das sich mit Stickerei in Shatila, einem Palästinenser*innenlager im Libanon, beschäftigt. Es untersucht, wie die Stickerei von der Migration palästinensischer und syrischer Frauen beeinflusst wurde, die während des Kriegs in Syrien dorthin geflüchtet sind. Um „neue Kleider“ zu entwerfen, die die soziopolitischen, wirtschaftlichen und demografischen Veränderungen nach der Syrischen Revolution widerspiegeln, lernte Shantout neue Motive und Stickarten, die von traditionellen syrischen und palästinensischen Stickereien inspiriert sind.

In Kooperation mit VBKÖ

Sa, 15.10., 16.30 Uhr: Tashweesh Talk
Die Choreografin Ulduz Ahmadzadeh, die bildende Künstlerin Rana Feghali und die Künstlerin, Aktivistin und Kuratorin Asma Aiad erzählen im Gespräch von ihren Erfahrungen mit Kunst und Aktivismus und diskutieren über das Verhältnis, die Schnittmengen und die Problemstellungen zwischen den beiden Feldern. Moderation: Anna Leon (TQW Theorie)

Tashweesh wird vom Creative-Europe-Programm der Europäischen Union und vom Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport gefördert.

Die zweite Woche von Tashweesh wird mit einer Ausstellung in den TQW Studios eröffnet. Die Kuratorinnen des Festivals Tania El Khoury und Bochra Triki haben das Duo Randa Mirza und Lara Tabet sowie Rana Feghali dafür ausgewählt, während die Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs auf Einladung des TQW Arbeiten von Nour Shantout kuratiert hat. Die in Beirut und Marseille lebenden Künstlerinnen Randa Mirza und Lara Tabet arbeiten seit 2018 gemeinsam unter dem Namen Jeanne et Moreau. Ihre Kunst ist geprägt von der Auseinandersetzung mit digitalen Technologien, Fotografie und Formen der Übermittlung, des Teilens und der Rezeption von Bildern im thematischen Kontext von Intimität, Politik und Queerness hin zu einer Reflexion über geopolitische Ereignisse wie die Oktoberrevolution im Libanon und die Explosion im Hafen von Beirut. Aktuell setzen sie sich mit dem Begriff der Krise und diversen strukturellen Feldern wie Herrschaftssystemen, Geld, Gesundheit und Ökologie auseinander.

Rana Feghali lebt in Mailand und arbeitet vor allem mit Malerei, Textilkunst und Modedesign. Ihre Werke kreisen um Fragen von Urbanität, Politik und Migration – oft aus einer feministischen Perspektive. Neben ihrer Arbeit Silence in the memory of drowned refugees wird Rana Feghali ein neues Textilobjekt präsentieren.

Nour Shantouts Searching for the New Dress ist ein Forschungsprojekt, das sich mit Stickerei in Shatila, einem Palästinenser*innenlager im Libanon, beschäftigt. Es untersucht, wie die Stickerei von der Migration palästinensischer und syrischer Frauen beeinflusst wurde, die während des Kriegs in Syrien dorthin geflüchtet sind. Um „neue Kleider“ zu entwerfen, die die soziopolitischen, wirtschaftlichen und demografischen Veränderungen nach der Syrischen Revolution widerspiegeln, lernte Shantout neue Motive und Stickarten, die von traditionellen syrischen und palästinensischen Stickereien inspiriert sind.

In Kooperation mit VBKÖ

Sa, 15.10., 16.30 Uhr: Tashweesh Talk
Die Choreografin Ulduz Ahmadzadeh, die bildende Künstlerin Rana Feghali und die Künstlerin, Aktivistin und Kuratorin Asma Aiad erzählen im Gespräch von ihren Erfahrungen mit Kunst und Aktivismus und diskutieren über das Verhältnis, die Schnittmengen und die Problemstellungen zwischen den beiden Feldern. Moderation: Anna Leon (TQW Theorie)

Tashweesh wird vom Creative-Europe-Programm der Europäischen Union und vom Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport gefördert.

Die zweite Woche von Tashweesh wird mit einer Ausstellung in den TQW Studios eröffnet. Die Kuratorinnen des Festivals Tania El Khoury und Bochra Triki haben das Duo Randa Mirza und Lara Tabet sowie Rana Feghali dafür ausgewählt, während die Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs auf Einladung des TQW Arbeiten von Nour Shantout kuratiert hat. Die in Beirut und Marseille lebenden Künstlerinnen Randa Mirza und Lara Tabet arbeiten seit 2018 gemeinsam unter dem Namen Jeanne et Moreau. Ihre Kunst ist geprägt von der Auseinandersetzung mit digitalen Technologien, Fotografie und Formen der Übermittlung, des Teilens und der Rezeption von Bildern im thematischen Kontext von Intimität, Politik und Queerness hin zu einer Reflexion über geopolitische Ereignisse wie die Oktoberrevolution im Libanon und die Explosion im Hafen von Beirut. Aktuell setzen sie sich mit dem Begriff der Krise und diversen strukturellen Feldern wie Herrschaftssystemen, Geld, Gesundheit und Ökologie auseinander.

Rana Feghali lebt in Mailand und arbeitet vor allem mit Malerei, Textilkunst und Modedesign. Ihre Werke kreisen um Fragen von Urbanität, Politik und Migration – oft aus einer feministischen Perspektive. Neben ihrer Arbeit Silence in the memory of drowned refugees wird Rana Feghali ein neues Textilobjekt präsentieren.

Nour Shantouts Searching for the New Dress ist ein Forschungsprojekt, das sich mit Stickerei in Shatila, einem Palästinenser*innenlager im Libanon, beschäftigt. Es untersucht, wie die Stickerei von der Migration palästinensischer und syrischer Frauen beeinflusst wurde, die während des Kriegs in Syrien dorthin geflüchtet sind. Um „neue Kleider“ zu entwerfen, die die soziopolitischen, wirtschaftlichen und demografischen Veränderungen nach der Syrischen Revolution widerspiegeln, lernte Shantout neue Motive und Stickarten, die von traditionellen syrischen und palästinensischen Stickereien inspiriert sind.

In Kooperation mit VBKÖ

Sa, 15.10., 16.30 Uhr: Tashweesh Talk
Die Choreografin Ulduz Ahmadzadeh, die bildende Künstlerin Rana Feghali und die Künstlerin, Aktivistin und Kuratorin Asma Aiad erzählen im Gespräch von ihren Erfahrungen mit Kunst und Aktivismus und diskutieren über das Verhältnis, die Schnittmengen und die Problemstellungen zwischen den beiden Feldern. Moderation: Anna Leon (TQW Theorie)

Tashweesh wird vom Creative-Europe-Programm der Europäischen Union und vom Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport gefördert.