Die drei Theoriekurator_innen bringen verschiedene Perspektiven ein – neben einem choreografisch-analytischen Ansatz wird verstärkt auch einem gesellschaftskritisch-popkulturellen und queer-feministischen Blickwinkel Rechnung getragen. Das Theorieprogramm ist zum einen thematisch mit dem TQW-Programm verknüpft, zum anderen behandelt es unabhängig davon essenzielle Fragen von Choreografie und Performance oder auch ganz allgemein wichtige Problemstellungen unserer Zeit. Darüber hinaus fördert das Tanzquartier Wien eine neue Form der Auseinandersetzung mit den Aufführungen. Zu jeder gezeigten Arbeit verfassen Expert_innen aus unterschiedlichsten Richtungen einen Text, der sowohl Künstler_innen als auch Besucher_innen als zusätzliches Mittel der Analyse zur Verfügung steht. Die gesammelten Texte werden auf tqw.at und zusätzlich einmal im Jahr in Form eines Magazins publiziert.
Katrina Daschner, geboren in Hamburg, ist Künstlerin und Filmemacherin und lebt seit über zwanzig Jahren in Wien. Von 2005 bis 2010 lehrte sie an der Akademie der bildenden Künste Wien. Von 2009 bis 2014 hostete sie den queeren CLUB BURLESQUE BRUTAL. In ihren Projekten beschäftigt sie sich vorwiegend mit Sexualität, Machtstrukturen sowie mit queer-feministischen (Körper-)Politiken und dem Transfer von theatralen Handlungen und Inszenierungen in den Ausstellungs- und Filmkontext. Ihre Projekte zeigt sie in Ausstellungen und bei Filmfestivals....mehrweniger
Thomas Edlinger, geboren 1967 in Wien, ist Radiomacher, freier Kulturjournalist, Kurator und Buchautor. Seit 1995 ist Edlinger gemeinsam mit Fritz Ostermayer Gestalter und Moderator der FM4-Sendung Im Sumpf. Von 2002 bis 2004 war er Kurator im O.K. Centrum für Gegenwartskunst in Linz, von 2004 bis 2006 Kurator im Lentos Kunstmuseum Linz. 2015 veröffentlichte er den Essay Der wunde Punkt. Vom Unbehagen an der Kritik. Von 2002 bis 2004 war er Kurator im O.K. Centrum für Gegenwartskunst in Linz, von 2004 bis 2006 Kurator im Lentos Kunstmuseum Linz. 2015 veröffentlichte er den Essay Der wunde Punkt. Vom Unbehagen an der Kritik. Seit 2017 ist er künstlerischer Leiter des donaufestival in Krems. Edlinger lehrt im Fachbereich Kunst- und Wissenstransfer an der Universität für angewandte Kunst Wien....mehrweniger
Janez Janša, geboren 1964 als Emil Hrvatin, ist ein slowenischer Performancekünstler und -theoretiker. Von 1999 bis 2006 war er Herausgeber und Chefredakteur von Maska, einem zweisprachigen (Englisch/Slowenisch) Magazin für performative Künste, sowie Direktor des gleichnamigen Instituts für Publikation, Produktion und Bildung. Seit Beginn der 1990er- Jahre tritt er mit zahlreichen performativen und installativen Projekten sowie mit Vorträgen international in Erscheinung....mehrweniger
Giulia Palladinis Vortrag konzentriert sich auf die Idee des Vorspiels – den Begriff und das Konzept hat sie...
Interdisziplinäres, interuniversitäres Dissertant_innen-Forum zu den Themenbereichen Choreografie, Performance, Körper, Kunst und Politik im Tanzquartier Wien. In der neu...
„Nothing seems more appropriate today than thinking community; nothing more necessary, demanded, and heralded by a situation that...
Interdisziplinäres, interuniversitäres Dissertant_innen-Forum zu den Themenbereichen Choreografie, Performance, Körper, Kunst und Politik im Tanzquartier Wien. In der neu...
Mit dem Aufstieg des Rechtspopulismus steht die sogenannte „kulturelle Linke“ in der Kritik: Sie habe zu lange zu...
Das regelmäßig in den TQW Studios stattfindende Laborprogramm ist der Forschung und dem Austausch zwischen lokalen und internationalen Künstler_innen und Expert_innen gewidmet.
Befreit vom üblichen Produktions- und Präsentationsdruck gehen die Teilnehmer_innen hier allgemein brennenden, spezifischen oder gar gänzlich ungewöhnlichen Fragen zeitgenössischer Choreografie und Performance nach.
Die jeweiligen Themen stehen – im Sinne einer Vertiefung – teilweise in Relation zum aktuellen Programm des Tanzquartier Wien. Sie bieten aber auch, ganz unabhängig vom Spielplan, die Möglichkeit, auf drängende Fragen unserer Zeit einzugehen. Kuratiert und geleitet werden die Labore von Expert_innen oder Künstler_innen. Ob am Ende eines Labors eine öffentliche Präsentation steht und welche Form diese annimmt, steht den Teilnehmer_innen offen.
„Friendship in this sense is both a set-up for working and a dimension of production.“ — Céline Condorelli
„All we want is the impossible!“, postulieren Frans Poelstra und Alix Eynaudi, die gemeinsam mit einer Gruppe von Künstler_innen zwei Wochen lang der unreal time composition frönen und das Publikum am Ende des Improvisationslabors an einer Performance teilhaben lassen.
We are all experts in friendship. We all know how to dance. Friends in action: we will practice friendship as a form of solidarity, a way of committing ourselves with The Things — be it readings, dances, writings, smells, each other. During the second week of the lab we will take the chance to make The Things public, thus befriending the odd situation of dancing in front of people.
Mit Claire Lefèvre, Karine Blanche Emmanuelle Séror, Alex Bailey, Mzamo Nondlwana, Alix Eynaudi, Frans Poelstra u. a.
„Wir hüten uns vor Enthusiasmus.“ — Frantz Fanon
Schreiben über Tanz ist mehr als rezensieren. Die Magazin-Initiative des TQW ist daher keine journalistische Gegenöffentlichkeit, sondern reagiert auf die vielfältigen Erwartungshaltungen von Künstler_innen, Autor_innen, Wissenschaftler_innen und Leser_innen an Tanzberichterstattung, die mit reinem Rezensionsjournalismus nicht erfüllt werden können. Das Labor fragt nach Politiken des Schreibens und der Art, wie wir Kriterien, Sehgewohnheiten, Vorurteile, Unverständnis, Macht verwenden. Ist eine machtfreie Kritik möglich und wünschenswert? Welche Formen des Schreibens wollen wir lesen? Von welchen Positionen aus können wir schreiben? Lassen sie sich verändern? Durchschauen wir, wie wir schreiben? Das Labor geht von den Erfahrungen der ersten Spielzeit aus. Die Teilnehmer_innen, Christoph Chwatal, Theresa Luise Gindlstrasser, Magdalena Hiller, Anna Kromer, Gianna Virginia Prein, Sara Schausberger und Michael Franz Woels, bearbeiten eigene Texte, diskutieren Texte von Kolleg_innen und denken über Modelle zukünftigen Schreibens nach.
In Christine Gaiggs Labor zum Themenschwerpunkt Me & You trifft sich eine Gruppe von Künstler_innen unterschiedlicher Sparten und Generationen, um sich über ihre jeweiligen künstlerischen Ansätze bezüglich Intensitäten und Sexualität auszutauschen. Dabei geht es um Möglichkeiten, die eigene Lebensgestaltung, Sexualität und Kunst im zeitgenössischen gesellschaftlichen Umfeld zu erforschen. Teilnehmer_innen dieses Labors sind Florentina Holzinger, Robert Jackson, Thomas Kasebacher, Florian Lenz, Roberta Lima und Elisabeth Bakambamba Tambwe. Ob im Anschluss eine öffentliche Präsentation stattfindet, entscheiden die Teilnehmer_innen im Lauf des Labors.
Wir blicken einander ja eher nicht an...
Buddha würde sagen, sie sollte einfach Fahrrad fahren...
Als ich den Raum in rosa Licht getunkt mit seinen schwingenden Körpern verlasse, haben die Bilderfluten und Geschichten...
