Tanzquartier Wien

„In Rule of Three the combination of dance, music, light, and text is at service of a global audiovisual effect; abstract yet very well defined in its aesthetic agenda.“ — El Balandre

Der Ausgangspunkt von Jan Martens’ neuestem Stück ist unsere Fähigkeit, in Sekundenschnelle verschiedene Eindrücke aufzunehmen. Realitätserfahrung ist immer auch permanente Reizüberflutung. Rule of Three positioniert sich als eine Tanzperformance zwischen Konzert und Kurzgeschichtensammlung – geschrieben mit Körpern, Licht, Musik, Kostümen und Text. Eine kinästhetische Choreografie zu hartem Live-Schlagzeugsound. Eine ungezähmte Meditation, die auf Kontrasten aufbaut: zwischen Stille und Explosion, Präzision und Intuition, Emotion und Verstand. Rule of Three lebt von seiner authentischen Kraft und einem unverstellten Blick auf das Wesentliche. Jan Martens trifft den Puls unseres hektischen Zeitalters.

„Like boarded up windows, like stone steps, like the sound of voices from a far away room, like the smell of burning, like the way that condensation forms on windows, like searching for something, like searching through rooms.” — Tim Etchells

Shown and Told ist eine dynamische, aber auch fragile Performancecollage aus Improvisationen. Dabei treffen die Choreografin Meg Stuart und der Autor und Performancemacher Tim Etchells, Mitbegründer des Kollektivs Forced Entertainment, aufeinander. Sie stellt zunächst ihren subtilen, aber ausdrucksstarken Tanz ins Zentrum. Er macht, was er am besten kann: Er kommentiert, webt einen virtuosen Sprachteppich. Dann tastet auch Etchells sich behutsam an Bewegungen heran und Stuart ans Sprechen. Die Künstler_innen jonglieren im Laufe des Abends mit überraschenden Körper- und Sprachbildern – reflektieren dabei auch immer ihre eigene spezifische Arbeits- und Herangehensweise mit. Dabei entwickelt sich in Shown and Told eine Konversation, die knallhart, aber auch berührend und oft genug komisch ist.

Willi Dorner ist für seine pointierten Arbeiten im öffentlichen Raum ebenso bekannt wie für sein raffiniertes Spiel mit der Medienwelt. In seinem neuesten Stück lässt er den realen Körper mit dessen virtueller Wirklichkeit kollidieren und macht die Auflösungserscheinungen unseres Selbst in den Pixelwüsten digitaler Bilder in einer ausgefeilten Liveperformance erfahrbar. many thematisiert den Zwang zur Selbstmedialisierung, das durch die sozialen Medien forcierte permanente Sichausstellen und die „Tyrannei der Sichtbarkeit“ (Byung-Chul Han) unserer Gesellschaft. Muss man sich im Netz inszenieren, um seine Existenz zu beweisen?

In Filmen und Vergnügungsparks hat das Disney-Imperium Schneewittchen zum Inbegriff des glücklichen Mädchens gemacht. Von Los Angeles bis Hongkong verzaubern Prinzessinnen-Darstellerinnen winkend und lachend das Publikum. Die Choreografin Eisa Jocson betrachtet diese scheinbar universelle Performance des Glücks aus einer besonderen Perspektive: Disneyland Hongkong ist einer der wichtigsten Arbeitgeber für philippinische Tänzer_innen in der Region, besetzt mit ihnen aufgrund ihrer Hautfarbe allerdings nur die namenlosen Nebenrollen. Zusammen mit dem Performancekünstler Russ Ligtas eignet sich Eisa Jocson die Körperlichkeit und die Sprache Schneewittchens an und schafft ein Spielfeld der Identitäten. Mit Mitteln der Mimikry überschreiben die beiden zunehmend die vom Entertainmentsystem vorgegebenen Erzählungen und katapultieren die philippinischen Körper vom Bühnenrand in die Position der Hauptdarsteller_in.

„When I saw the dance for the first time in a youtube video I said to myself, something very strong must happen to this men in order for them to move like this.“ — Leonor Maldonado, Filmemacherin

Den Ausgangspunkt für DANZA Y FRONTERA (Tanz und Grenze) bildet eine Choreografie, die an der Grenze zwischen Mexiko und den USA entstanden ist: Der Tanz aus der Nachbarschaft El Ejido Veinte von Matamoros, Tamaulipas, Mexiko, wird heute nur noch im Rahmen der Narco-Kultur aufgeführt. Dabei geht es um Brüderlichkeit und Liminalität. Die Choreografie wurde vor zwanzig Jahren von einer Gruppe Jugendlicher aus der Gegend unter der Leitung von Rodrigo de la Torre entwickelt und ist eine aktualisierte Form eines uralten Tanzes, der in Mexiko seit prähispanischen Zeiten existiert. Die Casa Austria (Habsburg) und die spanische Krone machten sich die Choreografie zu eigen, um die Eroberung Mexikos voranzutreiben. So transformierte sich der Tanz und konnte bis heute überleben. Eine zeitgenössische popkulturelle Aneignung, in der indigene Praktiken, koloniale Erzählungen, Hip-Hop-Kultur und Mystik weiter zusammenwirken.

Das theoretische Begleitprogramm mit Beiträgen von Nicole Haitzinger, Alma Quintana und Juan Carlos Palma erscheint Mitte September auf unserer Website.